Bruno Munari alla Fondazione Magnani Rocca

Nell'ultimo weekend di giugno ci lasciamo trasportare lungo la strada senza troppa fretta verso Parma alla ricerca di un po' di relax e attirati dalla mostra dedicata a Bruno Munari, in chiusura proprio in quel weekend. 

La sera accompagnati da un caldo umido scopriamo il centro storico di Parma tra la bellezza dei luoghi e l'allegria della gente che lo popola.

Il giorno seguente ci dirigiamo a sud di Parma, precisamente a Mamiano di Traversetolo, dove si trova la Fondazione Magnani Rocca (link), ospitata in una bellissima e maestosa villa di campagna all'interno di uno splendido parco con mastodontici alberi monumentali.

Una volta osservati gli esterni e le dependance della villa, varchiamo la soglia e ci avviamo subito nell'ala che ospita la mostra dedicata a Bruno Munari, alla sua poliedrica attività artistica e di design attraverso una continua sperimentazione di tecniche, stili e materiali. 

Un percorso che offre la possibilità di scoprire questo Maestro in tutte le sue sfaccettature e che offre spunti di riflessione oltre ad accendere idee e la voglia di affrontare percorsi sperimentali, di riprendere in mano colori e materiali, di avvicinarsi all'arte se pur da dilettanti (chissà...).

Nonostante il folto pubblico essendo il giorno di chiusura della mostra, ci gustiamo con calma l'esposizione ritornando più volte su alcune opere che catturano particolarmente la nostra attenzione.

 

Ci piacerebbe trattenerci ancora ma il tempo è tiranno e vogliamo visitare il resto della villa dove sono raccolte ed esposte una grande quantità di opere raccolte da Luigi Magnani, musicologo e critico d’arte.

Una strepitosa collezione di artisti prestigiosi ed eccellenze del mondo dell'arte, si snoda tra le sale della villa le cui parete sono impreziosite dalle numerosissime e preziose opere.

Usciamo un po' accaldati e ci riposiamo all'ombra degli imponenti alberi del parco prima di iniziare le terre attorno a Parma e iniziare il rientro. 

Ogni volta è una meraviglia scoprire nuovi luoghi e assaporare l'arte...

Bruno Munari nel blog        link

M. C. Escher a Ferrara

Una giornata (e il racconto che segue) dedicata alla visita della mostra dedicata ad M. C. Escher a Ferrara.

Torno a Ferrara dopo molti anni, dopo esserci stato alcune volte in occasione del Salone Internazionale del Restauro, dedicato a tecniche e materiali per il recupero e il restauro degli edifici.

Il Castello Estense si apre alla nostra vista, mentre percorriamo una delle vie principali che portano verso il centro cittadino. Maestoso si erge con le sue mura e i suoi torrioni con il caratteristico rosso dei mattoni pazientemente e minuziosamente riposizionati dopo il terremoto del 2012. Percorriamo i ponti levatoi che permettono di attraversare il fossato che circonda il Castello, fino ad arrivare nella corte interna.

 

Successivamente ci spostiamo verso il Palazzo Municipale, proprio di fronte alla Cattedrale la cui facciata risulta articolata e ricca di elementi architettonici che la  rendono molto particolare. Un lato della Cattedrale risulta inoltre fiancheggiato da strutture che ospitano negozi e locali, costruite in aderenza all'edificio sacro e collegate tra loro da un porticato, che rendono la Cattedrale ancor più insolita e particolare.

Attraversando il centro cittadino si intuisce il motivo per cui Ferrara è la città delle biciclette. Un centro storico e urbano a misura d'uomo, ricco di attività, vissuto ed animato da molte persone che lo rendono vivace ed allegro.

Ci spostiamo verso la zona del Ghetto che attraversiamo fino ad arrivare nella particolarissima Via delle Volte, dove sono presenti molti passaggi coperti a volta appunto, ognuno diverso dall'altro. Sentiamo da una guida turistica che sta accompagnando un gruppo di studenti, che si tratta di vecchi ponti poi convertiti a passaggi, ma non rimaniamo a seguire il racconto e procediamo tra le vie che ci riportano verso il centro.

Sulla via incontriamo la Biblioteca Ariostea dove entriamo scoprendo gli affascinanti locali del palazzo che la ospitano. Entrando nella biblioteca con sorpresa ci imbattiamo nelle proposte di lettura, tra le quali notiamo il romanzo dell'amico Fabrizio Bonetto, Museo di un amore infranto - Accento Edizioni (link). Oltre ai locali interni che ospitano un numero considerevole di volumi, gli spazi esterni della corte interna e del parco attiguo permettono ai visitatori di leggere, studiare, godere del silenzio, ulteriore segno dell'attenzione alla persona e al suo benessere.

 

Dopo essere usciti ci dirigiamo nuovamente verso il centro che attraversiamo per dirigerci ora verso Palazzo Diamanti che ospita la mostra dedicata all'artista M. C. Escher.

Dalle prime opere esposte si inizia a scoprire il percorso artistico di Escher, il quale mostra già una tecnica e una precisione non comune nelle sue attività e opere litografiche e xilografiche.

L'intera esposizione presenta l'evoluzione artistica che Escher sviluppa nel tempo, in un susseguirsi di pieni e vuoti, di bianco e nero che rendono le immagini profonde e fanno percepire gli elementi non più statici ma in movimento.

Molte le suggestioni create dalle illusioni che Escher riesce a rappresentare nella sua opera fatta di visioni realistiche e irreali allo stesso tempo. Giochi di luci, ombre e riflessioni creano mondi magici dove perdersi con lo sguardo cercando di trovare una logica a quanto pare illogico, ma che in realtà risulta essere una realtà rappresentata sulla base di precise regole matematiche e grafiche. 

 

Il racconto e la rappresentazione dello spazio, giocano su paradossi visivi e percettivi, fino a rappresentare qualcosa di impossibile, coinvolgendo l'osservatore. Coinvolgimento ancora più intenso, quando ci si trova avvolti e immersi in alcune videoinstallazioni, quasi ipnotiche.

 

 

 

Attraverso la sua attività artistica Escher rappresenta e racconta il  mondo, le sue esperienze, il suo legame con i luoghi che visita e vive. Escher ha inoltre un forte legame per l'Italia, dove ha vissuto e che ha visitato, esplorando varie zone del Bel Paese, poi rappresentate nelle sue opere.

La visita risulta un viaggio magico nell'opera di questo straordinario artista, una complessa combinazione di realismo, scienza e fantasia.

Conclusa l'esposizione il percorso museale ci porta ad attraversare il parco attiguo a Palazzo Diamanti, finemente curato, e ci offre la possibilità di osservare da un punto di vista differente l'edificio che ci ha ospitato poco prima. 

Rientriamo nel complesso museale visitando una nuova ala dove è presente una mostra temporanea che non suscita il nostro interesse.

Raggiunto il bookshop l'impressione e la meraviglia sono completamente diverse. Il bookshop ospita e propone oltre ai molti gadget dedicati ad Escher e alle sue opere, un'ottima e attenta selezione di testi e cataloghi dedicati alle arti per adulti e ragazzi.

Una volta assaporato tutto questo, rallentiamo per una pausa culinaria prima di rientrare prima di iniziare il rientro con gli occhi ancora pieni di bellezza.

Arrivederci Ferrara!

09 maggio 2024

Visita alla Collezione Salce a Treviso

Un pomeriggio libero si trasforma nella visita alla Collezione Salce a Treviso, una raccolta di circa 25.000 manifesti pubblicitari illustrati, acquistati nel tempo da Ferdinando Salce, detto Nando.

L'esposizione della Collezione Salce si sviluppa in due diverse sedi e l'offerta museale non ha configurazione permanente al fine di poter esporre l'immane collezione a rotazione in mostre tematiche.

La prima sede, il complesso di San Gaetano, ospita manifesti legati al Futurismo e rappresenta la pubblicità negli anni precedenti il secondo conflitto mondiale, su cui spiccano le attività produttive e le imprese automobilistiche ed aeronautiche.

Stili moderni per il tempo, linee pulite e colori vivaci, capaci di accattivare l'osservatore, descrivendo allo stesso tempo i prodotti rendendoli parti del manifesto senza essere rappresentati in maniera didascalica.

La prima sede non è molto estesa e si visita velocemente e dopo essere usciti per raggiungere la seconda ci perdiamo tra vie strette e poco trafficate, tra portici ed acqua del Sile e del Cagnin.

La seconda sede è presso la Chiesa di Santa Margherita, al cui interno è stata realizzata una struttura a più piani che ospita uffici e uno spazio espositivo che si apre sotto la grande copertura a capriate lignee.

Una video installazione ripropone una ricostruzione per far conoscere ai visitatori, in un'esperienza immersiva, gli affreschi salvati, recuperati e conservati in altra sede, 

Qui sono esposti manifesti che raccontano le Vacanze Italiane, il boom e la scoperta del turismo, che diviene fenomeno di massa, e le molte località disseminate nel Bel Paese.

Le pubblicità rappresentano località di villeggiatura, dalle spiagge ai monti, ma anche la rappresentazione della ricchezza culturale, storica e naturale del nostro paese.

Bellissime composizioni grafiche dai tratti e dalle figure semplici, a volte stilizzate ma evocative di luoghi di cui innamorarsi.

 

L'esposizione è completata da alcune video installazioni che proiettano e presentano avvolgendo i visitatori molti  materiali della collezione, in particolare sul tema della donna e dei film. 

 

 

 

La Collezione Salce è stata una piacevole scoperta e al termine della visita dolci pensieri e dolci momenti continuano a tenerci compagnia.

Visita guidata alla Tipoteca Italiana a Cornuda (TV)

Ieri pomeriggio siamo entrati in punta di piedi nel mondo della tipografia grazie alla visita guidata alla Tipoteca Italiana - Museo della Stampa e del Design Tipografico a Cornuda (TV), una meraviglia del nostro territorio.

Gli spazi recuperati e restaurati sono stati a lungo impiegati dalla famiglia Antiga che si occupa di tipografia (Grafiche Antiga).
A seguito del trasferimento per l'espansione produttiva, gli spazi sono divenuti museo, testimonianza di archeologia industriale dell'attività del canapificio e della tipografia allo stesso tempo.

Fin dai primi momenti in cui si entra in Tipoteca molti sensi vengono coinvolti.
Sicuramente la vista per le molte cose da osservare, l'udito che immagina il suono delle macchine per la stampa in funzione, l'olfatto per l'odore pungente di inchiostro e metallo che pervade i locali. 

E' Sandro Berra a fare gli onori di casa guidando il gruppo tra i vari spazi che una volta ospitavano il Canapificio Veneto.

La visita si sviluppa nelle varie sezioni del museo partendo dall'invenzione dei caratteri mobili a cura di Johannes Gutenberg.

  

Da qui inizia la grande avventura della tipografia e noi abbiamo la possibilità di conoscerne la storia e i dettagli di questa innovazione.

Scopriamo così la sua evoluzione e le diverse tecniche utilizzate successivamente quale ad esempio la Linotype, la macchina utilizzata per comporre le pagine di libri e giornali.

Con questa innovazione si semplifica il lavoro dei tipografi che fino ad allora dovevano comporre a mano tutti i testi con notevoli tempi di lavorazione.

E' proprio l'evoluzione tecnologica che da una parte semplifica il lavoro e dall'altra permette la diffusione di libri e testi su larga scala.

E' il caso dei giornali che escono quotidianamente e con tirature sempre crescente.

La tecnologia della Linotype è stata utilizzata fino agli anni 1970 - 1980 per lasciare poi spazio alle moderne tecnologie digitali.

Un particolare settore della tipografia è quello che si occupa della musica e della sua rappresentazione su pentagramma.

Questa "scrittura" richiede tecniche particolari e chi se ne occupa oltre ad avere conoscenze specifiche del mondo tipografico deve avere una grande conoscenza della musica.

Un elemento di grande importanza per la tipografia è sicuramente il carattere, la scelta, la dimensione, la tipologia.

Ne esistono tantissimi e nel tempo vi è stata una grande produzione che, come abbiamo visto e raccontato recentemente in occasione della presentazione del Piccolo manuale illustrato per cercatori di font presso Tipoteca (link), ci accompagna quotidianamente e con la quale interagiamo in molte azioni della nostra vita: nella lettura, nella scrittura, nello studio, nel lavoro, nello svago, sempre! 

Altro elemento fondamentale per un buon risultato è il supporto su cui si stampa: la carta.

Il materiale con cui è realizzata, la sua composizione, il formato, lo spessore.

La visita ci porta fino alla biblioteca della Tipoteca dove possiamo osservare la collezione di libri dedicati alla tipografia e al carattere e riflettere insieme sui font, sulle loro caratteristiche e su come la loro scelta non dovrebbe essere una cosa casuale ne tanto meno banale.

Concludiamo il nostro incontro entrando nei locali che ospitano la nostra temporanea dedicata agli erbari. 

L'esposizione si concentra principalmente sulla scrittura e sulla grafica che nel tempo si è occupata di queste raccolte dedicate alle erbe e alle loro proprietà medicali, aromatiche e officinali.

E' piacevole scoprire anche in questo caso come l'approccio di scrittura e rappresentazione sia cambiata e mutata nel tempo in relazione alle tecniche tipografiche e agli obiettivi della comunicazione.

La visita alla Tipoteca è stata una piacevole occasione per tornare in una meraviglia del nostro territorio e per conoscere la tipografia o meglio prendere coscienza di come questa sia presente in maniera pressante nelle nostre vite.

Arrivederci Tipoteca e chissà che la prossima volta sia per sporcarsi le mani in qualche laboratorio creativo.