dove nascono le idee

2015 . foto di giorgio de luca

Una conversazione a tre nella cucina di Barbiana. Pensieri di Giorgio De Luca, Antonio Di Palma e Sandra Gesualdi sull’opera dedicata a Don Lorenzo Milani

Trovare il proprio nome tra i ringraziamenti del catalogo [1] di una mostra di rilevanza nazionale non è affare di tutti i giorni.

È quanto è accaduto dopo aver collaborato alla realizzazione della mostra progettata e promossa dalla FDLM Fondazione Don Lorenzo Milani intitolata Il linguaggio Universale del Silenzio – Don Lorenzo Milani nell’opera di Antonio Di Palma. Inaugurata i primi giorni di dicembre 2014, rimarrà aperta fino a fine gennaio 2015 presso la cripta della Basilica di San Lorenzo a Firenze.

Il progetto presenta l’opera dell’artista italo canadese Antonio Di Palma ispirata a don Milani e alla sua scuola. Un monumentale trittico in legno sapientemente foggiato e dipinto sul quale Di Palma proietta immagini fotografiche d’epoca della scuola di Barbiana.

Il monumentale trittico in legno di Antonio di Palma

Il lavoro del Di Palma è introdotto dalla mostra fotografica Barbiana e la sua scuola, a cura di Sandra Gesualdi e Pamela Giorgi, frutto di un primo riordino dell’archivio fotografico della Fondazione Don Lorenzo Milani.

La scelta di Di Palma non è certo casuale: considerato negli anni ottanta uno dei giovani più promettenti delle nuove avanguardie italiane, lasciò per scelta e dissenso gli ambienti delle gallerie e delle Biennali per ritirarsi proprio a Barbiana, dove ha continuato a lavorare in modo indipendente.

un giovanissimo Antonio Di Palma

Onda Mediterranea . 1990 Antonio Di Palma

L’opera prende spunto proprio dal profondo silenzio che trovò don Lorenzo quando giunse su quella montagna, silenzio che anche l’artista ha imparato a conoscere e sperimentare in questi oltre venti anni di residenza sul Monti Giovi.

Solo dopo le fatiche, le emozioni e le soddisfazioni dell’inaugurazione della mostra a Firenze, sfogliando e leggendo il catalogo della mostra, emergono pensieri e riflessioni sui luoghi ed i personaggi le cui storie si intrecciano nell’opera di Antonio Di Palma.

Riflessioni condivise ed approfondite durante una serata di dicembre nella cucina della canonica di Barbiana, proprio con i due principali protagonisti di questa mostra, nonché amici: l’artista Antonio Di Palma e la curatrice Sandra Gesualdi.

L'ingresso alla scuola di Barbiana
2014 foto di giorgio de luca

L'ingresso alla cucina della canonica di Barbiana
2014 foto di giorgio de luca

Come spesso accade, Antonio non risparmia i racconti pieni di energia sulla sua giovinezza e sulla sua esperienza artistica partita sotto la cura di grandi critici e storici come Achille Bonito Oliva e Renato Barilli e poi chiusa repentinamente per valutazione personale. Il tutto senza rimpianti o pentimenti, aspetto tipico di chi ha affrontato le proprie scelte, guidato dalla coscienza e dall’etica.

“Ero giovane, iniziavo ad essere conosciuto, stavo lavorando bene e mi hanno escluso dalla Biennale di Venezia. Ma mica mi sono fermato. Ho semplicemente deciso di continuare a fare arte in un altro luogo, lontano da tutto e da tutti. Ho trovato un casolare quassù a Castello, l’ho acquistato e ristrutturato e qui ho posto la mia dimora. Tra i boschi ed i campi, sulle pendici del Monte Giovi. A curare gli animali e la terra. Ma ho continuato a creare, in silenzio.”

Dalle pagine del catalogo emerge come il racconto della giovinezza di Antonio sia imprescindibile da quello che sarà il suo percorso umano e professionale. Un racconto che completa quello del suo esilio auto imposto a Barbiana.

Ai lettori più attenti che abbiano un minimo di conoscenza delle vicende di don Lorenzo Milani, prete e maestro, ma ancor prima uomo e artista, può colpire pensare ad un parallelo tra le vite di questi due personaggi.

Entrambi nel momento della loro ascesa umana e professionale si ritrovarono a Barbiana, esiliati dal mondo, privati di molte forme di relazione sociale. Un luogo che accompagna entrambi, in un percorso simile, differente solo per un lasso temporale di qualche decina d’anni.

Qualcuno potrebbe aver da ridire su questo parallelo, sull’influenza del luogo per le vicende di entrambi. Tant’è che sia don Lorenzo Milani, sia Antonio Di Palma si sono ritrovati a vivere sulle pendici del Monte Giovi. Poche centinaia di metri distanziano la piccola canonica e chiesa di Barbiana dalla casa studio di Antonio, ma avvolte entrambe dal silenzio della montagna. Proprio questo silenzio è il fattore determinante per innescare le riflessioni e le conseguenti azioni di entrambi.

Non sapremo mai se l'esilio di Antonio Di Palma avrebbe avuto la stessa evoluzione e lo stesso parallelismo con don Lorenzo Milani anche se fosse avvenuto altrove. Ma a noi tre (e non solo), che siamo innamorati di questo posto incantevole che è Barbiana, piace pensare di si.

Rimane comunque curioso ed interessante il fatto che in questo luogo si siano svolti due esili che si possono accomunare ma in tempi diversi. Tutto, per così dire, sotto lo stesso cielo.

Non è difficile pertanto pensare al fatto che Antonio, immerso in questo luogo significativo, la cui storia ha imparato ed apprezzato solo dopo il suo arrivo e la conoscenza di Michele [2], abbia voluto porgere il suo personale omaggio al più celebre attore di quell'avventura conosciuta come la scuola di Barbiana.

La scorsa estate soggiornai alcuni giorni a Barbiana per lavorare sugli archivi fotografici di mio padre. Un fondo di immagini in bianco e nero su quell'esperienza che lui ha vissuto in prima persona e che gli è servita poi, nell’incedere futuro, come guida e fonte di ispirazione per le scelte e azioni.

Trascorrere del tempo con quelle foto, per ricostruirne la narrazione collaterale, è stato come ri-conoscere pezzi inconsci di biografia collettiva e personale.

Le foto di quei piccoli ragazzi così assorti e avidi di studio rivelano percezioni e sentimenti riconducibili ad una memoria comune.

Quella di un’attitudine umana che tende a migliorare il proprio stato e il ricordo di una tensione verso un incessante progredire. 

Il lavoro sull'archivio, messo poi a disposizione della Fondazione DLM per i suoi progetti didattico-divulgativi ha permesso di accumulare diverse immagini d'epoca, selezionarle, datarle, ricostruirne la fonte, l'autore e catalogarle.

Da ignoti scatti relegati ad album privati, son divenute patrimonio messo generosamente a disposizione della collettività per ampliare la finestra sull'esperienza che fu la scuola di Barbiana (1956-1968).

Conoscevo da qualche anno Di Palma.

Frequentava convivialmente casa di mio padre dietro la chiesa. Nei campi sottostanti tiene tutt'oggi, allo stato brado, i suoi animali da pascolo.

Nelle pause dal lavoro agricolo si presentava con qualche rivista d'arte per disquisire sulle nuove tendenze in voga a Parigi o a New York, spesso rammaricandosi perché l'arte stava diventando solo business, spesso svuotata di concetti[..].

Capitò un giorno a casa mentre avevo le foto della scuola e di don Milani distribuite sul tavolo per catalogarle.

Di Palma ne rimase visibilmente colpito. Gli preparai un dischetto con una selezione di cinque di loro.

Quelle foto speciali attecchirono  la sua  frenesia creativa e con squisita naturalezza finirono proiettate sulle tavole cromate.

Un anno dopo nacque l’opera Il linguaggio universale del silenzio.[3]

La chiesa e la canonica di Barbiana
2012 foto di giorgio de luca

Il giovane artista che era fuggito dalle lobby e dai meccanismi dell’arte è divenuto un uomo, senza perdere la sua umiltà e la sua semplicità.

“Io lavoro nel bosco e nei campi. E qui le cose funzionano in maniera semplice. E con la stessa autenticità è stata realizzata quest’opera, attraverso l’accostamento di materiali genuini, come il legno di pioppo che messi insieme creano un’opera potente, un omaggio a don Lorenzo. Ma chi lo dice che le cose semplici non possano asserire grandi cose? Cose importanti e profonde.”

È con la stessa apparente semplicità che materiali e tecniche, si sono uniti tra loro in una ricerca concettuale e stilistica sperimentale, spinti dall’esuberante forza creatrice ed innovativa del Di Palma. Un progetto che sintetizza e privilegia sia il processo intellettuale e ideatore dell’artista che il risultato concreto dell’opera.

Un connubio di elementi che si intrecciano tra loro attraverso un’armonia di colori e luci, raccontando in maniera meravigliosa una storia, quella della scuola di Barbiana.

Scritto a quattro mani, da un’idea di Giorgio De Luca

Giorgio De Luca e Sandra Gesualdi

______________________

Note
[1] Il Linguaggio Universale del silenzio. Don Lorenzo Milani nell’opera di Antonio Di Palma, a cura di Sandra Gesualdi, ed. Noferini, 2014. Testo critico di Renato Barilli
[2] Michele Gesualdi, uno dei primi ragazzi della scuola di Barbiana attualmente Presidente della FDLM Fondazione Don Lorenzo Milani

[3] Dal catalogo si veda nota 1

costruttori di dolcezze

sono in arrivo costruttori di dolcezze! 

stay tuned

LEGO stArt

vegetazione abusiva

Passeggiando spensierati per sentieri isolati ed immersi nella natura, capita di imbattersi in strane forme di vegetazione abusiva. 
Segni del passaggio dell'uomo.
Segni dell'eterna lotta tra natura e uomo.

vegetazione abusiva nel greto del Piave
2014 . foto di giorgio de luca

vegetazione abusiva nel greto del Piave
2014 . foto di giorgio de luca

vegetazione abusiva nel greto del Piave
2014 . foto di giorgio de luca

JE SUIS CHARLIE

#jesuischarlie

Paris 07 janvier 2015

Capodanno dal retrogusto amaro

Peggy Guggenheim Collection . Venezia
2005 . foto di giorgio de luca

per un nuovo anno
d'arte, architettura e design

Buon 2015

gdl

Annamaria Testa + gdltrace

Lusingato e inorgoglito ringrazio Annamaria Testa, esperta di comunicazione e creatività, per aver speso qualche parola per il mio blog.

Ciao Giorgio. 
Ho dato un'occhiata al blog. Ci sono delle belle storie, raccontate bene e in una prospettiva curiosa e attenta. Insomma: molto grazioso.
Un saluto cordiale, 
Annamaria Testa

annamariatesta.it

Carlo Scarpa a Quero

Carlo Alberto Scarpa nacque il 2 giugno 1906 a Venezia, dove tornò nel 1919, dopo aver trascorso l'infanzia a Vicenza, per studiare presso l'Accademia di Belle Arti, ambiente in cui conobbe l'architetto anconitano Guido Cirilli il veneziano Vincenzo Rinaldo, di cui divenne assistente e del quale nel 1934 sposò la nipote Onorina Lazzari detta Nini. 

E proprio Venezia è l'ambiente in cui ci si immagina il maestro Carlo Scarpa nelle attività professionali e private.

Eppure vi è un piccolo paese della pedemontana veneta a cui Scarpa era particolarmente legato per la presenza di parenti ed amici.
Si tratta di Quero, piccolo comune in provincia di Belluno nella parte meridionale dell'area feltrina.

Proprio in questo comune la moglie e le due cognate  Beatrice (Bice) e Gina erano solite trascorrere le vacanze estive.

Questo intreccio di parentele e frequentazioni legava Carlo Scarpa e la sua famiglia a Quero, incantevole luogo a cui era particolarmente affezionato. 

Proprio le sue frequentazioni gli hanno concesso di realizzare alcuni lavori in paese, alcuni completati, altri mai realizzati.

Saranno il racconto e le immagini d'epoca del signor Marcello Meneghin e delle sue frequentazioni con la famiglia Scarpa, integrate con alcune mie fotografie, ad accompagnarci tra le opere progettate e realizzate da Carlo Scarpa in quel di Quero.

Il bambino sulla bicicletta di Franco Corrà è Tobia Scarpa figlio dell'Architetto Scarpa ed anche egli oggi grande architetto.Sulla destra figura l'autore Marcello Meneghin con il fratello Italo, mentre sulla sinistra Nino e Maria Pia fratelli di Franco e miei cugini

In quest'anno di grazia 2006 si sta svolgendo in molte parti d'Italia la celebrazione del centenario della nascita del grande Carlo Scarpa. E' da ricordare come tale illustre personaggio amasse particolarmente Quero dove egli aveva trascorso lunghi periodi di vacanza e dove risiedevano stabilmente, anche prima della guerra, alcuni suoi parenti. Io ho avuto la fortuna di conoscerlo e, addirittura, di essere suo ospite negli anni 39-40 a Venezia nella bellissima casa di Rio Marin dove frequentavo sopratutto il figlio Tobia, oggi anch'egli grande architetto. Difficile descrivere le sensazioni provate, ragazzino che stava trascorrendo la sua gioventù in un paesino di montagna privo di tutto com'era Quero in quegli anni, nel trovarmi in una città come Venezia e per giunta nella casa di un grande artista frequentata costantemente da molti altri personaggi celebri dai quali Scarpa amava farsi circondare per discutere di cose per me incomprensibili ma che sentivo essere importanti e comunque tutt'altra cosa rispetto a quello che potevo apprendere a Quero dove, al massimo, si parlava del raccolto dei campi o del numero di pulcini che la chioccia stava covando. Da notare come lo studio dove lavoravano Scarpa e tutti gli altri era lo stesso grande soggiorno dove si trovava, accanto ai tavoli da disegno, la zona pranzo e il salotto con le poltrone e dove trascorrevamo molto tempo, a stretto contatto con i suddetti, anche io e Tobia. 

La vita di quel genio che era il grande Carlo Scarpa è costellata, oltre che dalla bellezza ed originalità delle sue opere, anche dal suo modo altrettanto originale di condurla, disinteressato com'era per il denaro e per tutto ciò che la gente poteva dire sul suo, alle volte bizzarro, modo di comportarsi. Una volta il grande Scarpa volle accompagnare me e Tobia a fare un giro per la laguna veneta. Presa a nolo una gondola girammo per molto tempo con il natante manovrato da lui stesso con vera maestria. Mi rimase impressa l'immagine di questo personaggio, che io non sapevo sarebbe diventato così famoso, con la sua caratteristica barba e tutto sudato sotto il sole ma soddisfatto di percorrere la Venezia che amava tanto alla guida di un'imbarcazione così difficile da condurre come la gondola! Quando dovevamo girare un angolo del canale privo di visibilità dava in perfetto dialetto veneziano il grido: hoe pope! 

Non sapevo allora che molti anni dopo sarei tornato nella sua casa per constatare, su incarico della Sig.ra Gina, zia di Tobia, lo stato disastroso in cui si trovava. Era, infatti, accaduto che il grande architetto un giorno avesse detto alla moglie: "Andiamo per un po' di tempo ad abitare in un albergo di Asolo perché voglio effettuare il restauro della casa". Da quel giorno passarono diversi anni senza che l'abitazione non fosse nemmeno aperta da qualcuno. Fu poi occupata da gruppi di giovani contestatori che ne fecero la loro sede distruggendo tutto ciò che vi si trovava. Il sopralluogo mi portò a lunghe riflessioni su quanto la casa precedentemente rappresentava per le sue caratteristiche costitutive davvero eccezionali, per il mobilio e per gli accessori, le stoviglie tutte di ottima fattura. Ricordo in particolare la gabbia scale con ampie pareti in vetro che, essendo posta al centro della casa, costituiva il disimpegno di tutte le stanze le quali, girandovi attorno, erano assolutamente prive di porte. Ricordo i molti oggetti in vetro di Murano che facevano mostra di sè in ogni stanza e che costituivano altrettanti pezzi unici creati per prova dal grande Scarpa quando progettava per le vetrerie di quel centro. Tutto questo era perduto, distrutto ma ciò non rappresentava alcun problema per il grande Scarpa il cui interesse era rivolto, come accade a tutti i geni come lui, in tutt'altre direzioni.

A Quero in Via Roma abitava la Sig.ra Gina, cognata di Scarpa la quale quando m'incontrava, si divertiva a raccontarmi, oltre ad episodi legati al grande successo che le sue opere stavano riscuotendo in tutto il mondo, anche le ultime curiose novità che lo riguardavano. Una volta mi disse che aveva dovuto spedire in tutta fretta dei soldi perché il famoso personaggio, andato in Giappone per ritirare un cospicuo premio in denaro da lui vinto per un lavoro lì eseguito, non aveva nemmeno il necessario per il viaggio di ritorno avendo visto un'opera d'arte così bella che non aveva potuto evitare di portarsela a casa offrendo in cambio tutto il capitale che aveva con sé.

In anni relativamente recenti, il grande Carlo Scarpa soleva farsi fare dei vestiti da Gigi, il bravo sarto di Quero per il quale ha anche progettato tre bellissime casette poste lungo la Via Giovanni XXIII e citate in molti testi di architettura ma che, per banali questioni burocratiche, non si sono potute costruire. Scarpa aveva anche iniziato la progettazione della casa di abitazione di Gigi sita in Via Roma all'incrocio con la Via Cimitero, ma non poté portare a compimento l'incarico per la sua improvvisa morte accaduta in Giappone per un banale incidente. A Gigi, che ritardava nello svolgere il lavoro commissionatogli diceva: "Coprimi se vuoi che ti copra". Una volta gli ordinò un paltò grigio in cachemire che voleva esattamente uguale al campione che gli aveva, a tale scopo, consegnato. Quando Gigi gli consegnò il paltò finito, Scarpa lo tenne piegato sul braccio destro mentre in quello sinistro teneva, piegato in maniera analoga, quello da copiare. Gettati, con un unico gesto, i due paltò sulla spalliera di due poltrone uguali tra loro, disse a Gigi: i due paltò non sono identici, vedi che non cadono sulle due poltrone in modo identico!

Il padre di Gigi il sarto di Scarpa (secondo da sinistra) assieme ad amici queresi

Il grande Scarpa fece un'altro lavoro a Quero: il progetto di restauro della casa di Sandro posta sempre in Via Roma all'incrocio con Via Giovanni XXIII. Una cosa curiosa consiste nel fatto che il grande progettista autore di opere meravigliose oggi noto in tutto il mondo, allora, non possedendo, di fatto, un titolo di studio e l'iscrizione al relativo albo professionale, non poteva firmare alcun progetto nemmeno di scarsa rilevanza come quelli in argomento. A causa di questa circostanza aveva avuto, in precedenza, grossi problemi ed era anche stato citato in giudizio da qualche imbecille professionista che evidentemente era geloso del suo straordinario successo. Egli poteva disporre di mille personaggi, anche importanti, pronti a sottoscrivere le sue opere ma quella volta, conoscendomi, chiese a mè se, come geometra professionista di Quero, volessi firmare il suo lavoro che, in tal caso, sarebbe diventato, ufficialmente, un mio lavoro. A me questo fatto sembrò veramente assurdo e non me la sentii di farlo. Mi sembrava inammissibile che un grande come lui dovesse ricorrere ad una formica come il sottoscritto e, con immenso dispiacere, rifiutai, spiegando, con grande difficoltà, le mie ragioni che penso siano state capite. Io non sono a conoscenza chi abbia firmato quel progetto e so soltanto che la casa è compresa tra alcuni cataloghi delle opere del grande Scarpa come pure vi figurano le tre casette di Gigi e la pietra tombale i cui dirò più avanti.

La casa poco sopra citata dal signor Marcello Meneghin come da lui descritto è effettivamente compresa nei principali cataloghi delle opere di Carlo Scarpa sotto il nome di Casa Curto.

Il progetto dell'opera residenziale ex-novo realizzata a Quero in Via Roma su commissione di Alessandro Curto, viene datato 1976-1978.

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

  

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

  

Casa Curto . Quero BL . foto di giorgio de luca

Un bel giorno gli venne finalmente concessa, per i suoi grandi meriti e capacità, la laurea in architettura "honoris causa" colmando una grave lacuna e dandogli la possibilità di fregiarsi ufficialmente del titolo di architetto. L'assurdità di quanto vado raccontando ha allora raggiunto il suo apice: il Grande Scarpa non poté mai realizzare questo sogno in quanto, immediatamente dopo quel riconoscimento da lui tanto atteso, per un banale incidente occorsogli in estremo oriente dove era stato chiamato per un lavoro, perse la vita.

Ora è seppellito nei pressi di Asolo, a San Vito d'Altivole, vicino a quel capolavoro da lui ideato e diretto che è il Cimitero Brion elogiato in molti libri e riviste di architettura. Ma anche nel cimitero di Quero si trova un'opera molto bella del grande Scarpa. E' una pietra che copre la tomba dove riposa la madre della Sig.ra Gina suddetta.

 Essa si distingue da tutte le altre per l'originalità e la purezza di linee. Attualmente è in cattivo stato di manutenzione e, se qualcuno non provvede al suo restauro, Quero finirà per perdere un'opera che figura tra quelle che sono entrate nella storia dell'architettura.

Tomba Rinaldo Lazzari . Quero BL . foto di giorgio de luca

Bice Lazzari, poetessa e celebre pittrice ha scelto di essere sepolta a Quero nel monumento funebre delle famiglie Rinaldo e Lazzari, progettato dal cognato e architetto Carlo Scarpa, mentre la targa venne realizzata dal nipote Bruno Filippo Lapadula.

Tomba Rinaldo Lazzari . Quero BL . foto di giorgio de luca

Tomba Rinaldo Lazzari . Quero BL . foto di giorgio de luca

Tomba Rinaldo Lazzari . Quero BL . foto di giorgio de luca

Tomba Rinaldo Lazzari . Quero BL . foto di giorgio de luca

Ringrazio il signor Marcello Meneghin per la cortesia e la disponibilità a farmi pubblicare qui i suoi ricordi ed i suoi racconti su Carlo Scarpa, già contenuti nel suo sito web.

Non ci rimaneva che trovare un terreno fertile ... Natural Recall

Girovagando tra i campi e le calli veneziane non è così insolito imbattersi in piccoli o grandi giardini verdi, pubblici o privati, che si alternano, contrastandole, con le grigie lastre di trachite utilizzate per la pavimentazione della città.

Tra i tanti e più famosi giardini pubblici veneziani spiccano i Giardini della Biennale a pochi passi dai quali si trova una elegante e raffinata struttura liberty: la Serra dei Giardini.

La Serra dei Giardini a Venezia

È qui che il 22 novembre si sono dati appuntamento poeti visivi, artisti e graphic designer da tutto il mondo per l’inaugurazione di Natural Recall, le affinità elettive tra l'uomo e la natura. La mostra mira a raccontare, attraverso quarantadue opere grafiche e creative, il legame che unisce l'universo umano alle piante, agli alberi, ai fiori.

Il percorso espositivo nasce dalla selezione di opere pervenute al contest di comunicazione internazionale ideato dallo studio di comunicazione co.me con sede a Treviso e da Gtower, studio di progettazione visiva di Milano.

Ho avuto il piacere di essere presente all’inaugurazione e di ritrovare numerosi conoscenti ed amici. Tra un respiro e l’altro c’è stata la possibilità di fare quattro chiacchiere completamente verdi con Giulia Comba e Stefano Meneghetti dello studio co.me.

gdl Quando è stato piantato il seme di questa idea? Come è stata coltivata fino a diventare Natural Recall?

NR In realtà questo seme c’è sempre stato. Non ci rimaneva che trovare un terreno fertile coinvolgendo persone che avessero lo stesso desiderio di farlo crescere. Il tutto è iniziato casualmente con una telefonata e la Natura ha fatto il suo corso.

gdl I pastelli ed i pennelli per disegnare e colorare sono fatti di legno, la carta fatta con la cellulosa ma non credo si tratti solo questo… Quale è la relazione tra natura e arte allora?

NR È intrinseca la relazione tra natura e arte. Noi stessi siamo natura. Per capirlo la miglior cosa è andare a vedere la mostra ed immergersi nell'atmosfera di stretta relazione che si è creata tra le opere grafiche, la bellissima struttura della serra e le piante che la abitano.

Jerry Takigawa - Senza nome - Usa

gdl Natural Recall non è solo una mostra, ma un messaggio che vuole volare come polline che si diffonde nell’aria. Ce ne vuoi parlare?

NR Quello che ha fatto nascere questo progetto è il desiderio e la voglia di condividere la consapevolezza che il regno vegetale ha bisogno di essere riconosciuto, rispettato, tutelato.

gdl Quali saranno i nuovi semi da piantare in futuro?

NR Vorremmo portare in giro per il mondo la mostra e vorremmo far si che Natural Recall diventasse cassa di risonanza e spunto creativo per tutte quelle realtà sensibili al tema. (scuole, orti botanici, musicisti, associazioni e singoli individui …). 

Anna Pirolli - You'll see - Italy

gdl Una mostra viva, una mostra che respira anche grazie al sito naturalrecall.org. Cosa si può fare e trovare in questo sottobosco artistico? 

NR Il sito naturalrecall.org da la possibilità alle persone sensibili al tema di esprimere la propria affinità elettiva con una determinata pianta ed in generale con la natura, attraverso un testo e delle immagini. Colgo l’occasione per invitare chi ci sta leggendo a partecipare al progetto scrivendo un contributo che racconti il proprio incontro con la natura, con un albero, con una pianta, con un fiore.

gdl Grazie mille a te e a tutti gli altri seminatori. Ci rivediamo a Venezia fino al 28 dicembre, alla Serra dei Giardini, sotto quell’albero lì…

naturalrecall.org

i quattro elementi

Rappresentano i regni del cosmo, le sostanze archetipali dell'universo.
In essi ogni cosa esiste e consiste: sono il fuoco, l'acqua, la terra e l'aria, i quattro elementi che racchiudono in sé l'intera essenza del mondo.
Sono ancora le quattro radici platoniche, essenze che né si creano, né si distruggono, ma la cui unione determina la nascita, la separazione e la morte.
Secondo Pitagora, ancora, il fuoco rappresentava la compiutezza, l'aria la contrapposizione tra maschile e femminile, l'acqua la creazione e la terra la maternità.

Studiati fin dall'antichità, interpretati in tutte le culture, elementi fondanti di innumerevoli pratiche, fossero esse magiche, esoteriche, filosofiche, religiose o scientifiche, i quattro elementi rappresentano innegabilmente quattro dei pilastri della società umana. Senza i quali l'uomo non esisterebbe.
Per questo motivo, nei secoli, sono stati divinizzati, temuti, idolatrati, plasmati, sottomessi, ed utilizzati dalla società umana, rappresentando gli elementi chiave della sua evoluzione.